在我家中珍藏着一张泛黄的老照片，这是1983年7月，时任中共中央总书记胡耀邦同志视察甘肃时，在兰州宁卧庄宾馆观看舞剧《丝路花雨》后，与舞剧《丝路花雨》演职人员及甘肃地方戏曲陇剧演员的亲切合影，当时父亲作为陇剧演员有幸参加演出并受到国家领导人的接见。

大型经典舞剧《丝路花雨》以中国唐朝极盛时期为背景，以源远流长的丝绸之路和敦煌壁画为素材，主要讲述了老画工神笔张和女儿英娘救起了波斯商人伊努斯，继而发生的亲人悲欢离合、友人患难与共的感人故事。该剧将许多抽象存在于史料记载中的文字、图画，化为优雅灵动的舞姿，成为了中国古典舞蹈的最杰出代表。例如剧中英娘所展示的“反弹琵琶舞”就出自莫高窟第112窟，“S”形舞姿将东方女性的优雅妩媚表现到了极致。最为经典的舞段“千手观音”，所有的舞者共同振臂舞动，刹那间金光万道，古乐悠扬，整部舞剧节奏明快，剧情跌宕起伏，引人入胜。

小时候，经常听父亲讲起经典舞剧《丝路花雨》，因为粉碎‘四人帮’后艺术界翘首以盼新气息。1978年，艺术家们近10次前往敦煌学习，希望突破教条，创作出遵循艺术规律的文艺作品。七易其稿后，一个以丝绸之路为背景的故事轮廓形成。

1979年5月，舞剧《丝路花雨》在兰州诞生，第一次把绚丽的敦煌壁画搬上舞台。在大包容、大开放的背景下，这部由中国西部舞蹈艺术家演绎的舞剧，成为“改革开放的报春鸟”，并前往海外巡演。

这样一部不说话不唱歌、在今天看来似乎没有什么出奇之处的舞剧为何能够如此风靡？它的独特之处在哪里？《丝路花雨》在上海演出时，《解放日报》专门发表评论员文章《〈丝路花雨〉给我们的启示》，文中也提出了这样一个问题：“《丝路花雨》的故事不算奇特，为什么却能如此轰动艺坛？”这篇评论员文章是这样分析的：“甘肃艺术家们的可贵之处，是发挥了他们的艺术创造能力，把一个看似寻常的主题，赋予新颖的构思、独特的风格，创造了一个以敦煌飞天为依据的英娘艺术形象，使沉睡千年、深藏洞窟的敦煌壁画活生生地欢舞在人们面前，再现了中华民族这一古老文化的精华。”

除了主题创新，舞台上的细节也多有突破。露脐装、喇叭裤，这些源于敦煌壁画的演出服在当时称得上“暴露”。所幸，当时的艺术家和地方干部思想解放，顶住压力，使第一代英娘衣裙飘飘、反弹琵琶的造型，成为《丝路花雨》的经典瞬间。

1979年，新中国成立30周年之际，《丝路花雨》在京演出大获成功，成为当时舞台艺术的一股新风。随后，演出团队频频应邀前往广州、香港、上海等地演出。

《丝路花雨》是世界认识中国舞台艺术的一个窗口，它让世人看到，中国的色彩不是‘一片蓝一片绿’，而是缤纷多彩的，中国艺术是博大精深的。

此后40年里，《丝路花雨》带着浓郁的敦煌印迹、独特的甘肃符号，在祖国大江南北演绎经典，书写了中国舞剧史上的一段辉煌传奇，成为甘肃乃至中国的一张“文化名片”；同时，以“复活”了的敦煌开启了一条中华文化走出国门、走向世界的崭新道路。该剧先后赴朝鲜、法国、意大利、美国、西班牙等30多个国家演出，作为特殊的“文化使者”，穿越千山万水，传递和平、友谊和梦想。

《丝路花雨》曾获得国家文化部颁发的“中国首届优秀保留剧目大奖”、吉尼斯总部认定的“中国舞剧之最”，更有着“中国民族舞剧的典范”“东方的《天鹅湖》”等美誉。该剧得到常书鸿、段文杰、沈从文、吴晓邦等一批专家的指导。

2019年《丝路花雨》创演40周年，琵琶伎乐，捧花飞天，霓裳羽衣。千年前的舞姿，今夕依然飘逸飞扬，整整40年过去了，依然熠熠生辉。

（作者系兰州市政协委员、民革兰州市参政议政委员会副主任）

来源：协商报

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